Nos complace compartir el último gran proyecto de WorkinGOpera , a los que ya os presentamos hace tiempo en este blog con motivo de su aparición en 2012.
WorkinGOpera es una compañía de ópera especializada en recuperar óperas barrocas, adaptarlas y crear un producto nuevo, innovador y actual.
El objetivo de este grupo, formado por profesionales especializados en la interpretación musical con criterios históricos, es crear un producto de alta calidad haciendo un uso creativo e inteligente de los recursos, así como interpretando críticamente el material sobre el que trabajan.
Entre sus miembros podemos encontrar jóvenes talentos de la cuerda pulsada, como Edwin García, Stanlislav Germain, Belisana Ruíz, Xavier Soler o Jacob Lenson.
Su último y sugerente proyecto, ” ¡Todos se burlan de mí! “, es un espectáculo de carácter cómico y satírico que ilustra la moda de tocar la guitarra “a la española” en los primeros círculos cortesanos franceses. Siglo XVII.
La Sonorosa ha creado este espectáculo a partir de la reconstrucción estética y musical del libro “Método muy fácil para aprender a tocar la guitarra española “publicado por Luis de Briceño en París en 1626. La iconografía, las fuentes musicales y literarias, y las crónicas, han sido los pilares de la creación de este espectáculo.
El rasgueo como elemento característico del “estilo español”
En los albores del siglo XVII, aparecieron en España los primeros métodos didácticos y los primeros sistemas de escritura del “estilo rasguado” en la guitarra de cinco órdenes. Con la aparición del “rasgueo”, la guitarra antepone la función rítmica a las posibilidades contrapuntísticas, prevaleciendo así su forma popular tradicional. Así, el “estilo español” se concentra en la función rítmico-armónica del instrumento, desarrollándose sobre la base de golpes rítmicos (rasgueos), con acordes complejos en los que las cuerdas se golpean todas a la vez, según diversas fórmulas de ataque de la mano. derecha. Así, en esta etapa del Barroco surgen obras didácticas que enseñan la formación de acordes con la mano izquierda y el rasgueo de la derecha: tratados sólo para acompañamiento, colecciones de danzas y piezas de tipo popular en estilo rasgñados, obras vocales para ser acompañadas rasgueando, así como textos de canciones para acompañar. También se desarrolló un alfabeto específico para la guitarra de cinco órdenes, el “alfabeto castellano”, que utilizaba números, letras y también signos, empleados por compositores de la época como Luis de Briceño o Lucas Ruiz de Ribayaz.
Luis de Briceño, embajador del “estilo español” en Francia
Luis de Briceño (1610-1630) fue un guitarrista y teórico de la música española, probablemente de origen gallego, a quien se atribuye la labor de despertar el interés en Francia por la forma española de tocar la guitarra de cinco cuerdas, con el estilo rasgueado, donde el laúd se consideraba el instrumento de cuerda pulsada predominante. Su “Método muy fácil para aprender a tocar la guitarra en español”, publicado en París en 1626, es una de las principales fuentes de conocimiento del “estilo español” y de los “rasgñados”, sobre todo por su carácter divulgativo.
“¡Todos se burlan de mí!”
Ya no quiero cantar más Por el sujeto que tomo Que si se burlan de mí ¡¡Yo me burlaré de todos!!
Romance. Luis de Briceño. 1626.
Volvemos al proyecto Sonorosa, donde la puesta en escena tiene lugar en el salón de una señora española que vive en París y recibe inesperadamente la visita de un grupo de músicos españoles dirigidos por Don Luis de Briceño. Éstos inician un sarao en el que las guitarras, el baile, la música, la vivacidad, el recitado y la picardía son los protagonistas. Un air de cour interrumpido, una novia exigente, un casado indignado, una dama a la que acusan de romper los diez mandamientos, el juego del villano, unos platos rotos, un cura, un tuerto, un buen vino, una mujer insaciable y muchas cosas más, acompañan a Don Luis en su empresa de defenderse de los que se burlan de su guitarra y de su hijo. La Sonorosa se encuentra actualmente a medio camino de conseguir el apoyo suficiente para salir adelante, haciendo uso del crowdfunding en Verkami.Edwin, ¿cómo surgió el proyecto de La Sonorosa, en qué elementos te has basado para dar forma al espectáculo?El proyecto Sonorosa nace de la inquietud de profundizar en el repertorio específico de la guitarra de finales del siglo XVI y principios del XVII. La forma de tocar la guitarra “a la española”, es decir, de rasguear, supuso un avance muy importante a nivel musical, aunque la historia de la música aún no lo haya reconocido, gracias a que por primera vez hizo una lectura vertical de la guitarra. sonoridad polifónica. Dicho de forma más sencilla, en el campo de la guitarra se inventó el acorde, una herramienta que se ha utilizado hasta nuestros días en una gran variedad de géneros y estilos musicales.
¿Qué elementos artísticos se combinan en el espectáculo?En el espectáculo, la música, la danza y la poesía se combinan y se presentan como una conjunción indivisible de elementos, tal y como fueron concebidos originalmente, y de forma natural, en las mismas formas musicales que nos ocupan. Por ejemplo, el término “folía” tiene significados claros en diversas disciplinas artísticas de la época, como la música, la danza o la poesía. Por eso quisimos presentar este trabajo de investigación a través de una puesta en escena y así poder enseñar al público todos los materiales del libro desde distintos puntos de vista y de forma animada.
¿Cómo se forma la agrupación? ¿Cómo participa cada miembro en el trabajo?El formato de la agrupación también se basa en algunas crónicas históricas y por eso la mayoría de los instrumentos son de cuerda pulsada. Es de suponer que existían grupos en el ámbito itinerante y teatral con presencia de numerosos grupos de guitarras o diversos instrumentos de cuerda pulsada en general. Además de un pequeño grupo de guitarras y laudes, hay dos cantantes, un Barítono y una Soprano, que son los protagonistas del argumento y una bailarina y un violinista, que, además de dar color a cada escena del espectáculo, son personajes secundarios en cada una de ellas. de las escenas.
¿Y qué papel tiene la cuerda pulsada en La Sonorosa? ¿Qué instrumentos podemos ver y oír?Los instrumentos que utilizamos son básicamente tres tipos de guitarra barroca (en re, en mi y en la), un laúd renacentista y una tiorba. Los instrumentos se utilizan en función de las exigencias de la música y de la escena, y como dentro del argumento la competición entre el laúd y la guitarra como instrumento de entretenimiento está en segundo plano, los miembros cambian constantemente de instrumento, a veces demostrando la valía de uno y luego tocando curiosamente el otro.
Edwin, ¿en qué formato se presenta el espectáculo? ¿Qué planes tienes para el proyecto y para workingopera?El espectáculo se presenta en un formato particular, no es un concierto pero tampoco es una obra teatral, sino que se acerca al formato de un musical pero con un contenido musical histórico. Actualmente estamos realizando una campaña de Verkami para completar la parte escénica del espectáculo y tenemos la intención de estrenarlo el 30 de abril en el teatro Sarrià de Barcelona. Por otro lado, en la compañía de ópera, estamos trabajando para estrenar en 2017 una versión de L’Ormindo de Francesco Cavalli con la dirección musical de Edwin García y la dirección escénica de Marc Rosich.
Gracias por tu tiempo y enhorabuena a todos por el proyecto.