Agradecemos a Joel López que comparta en Cuerdas Pulsadas la transposición a un lenguaje actual de la “Declaración de la cifra que en este libro se usa” que se encuentra en el imprescindible libro de Antonio Cabezón, “Obras de música para tecla, arpa y vihuela”.
Para los que no conozcan a Joel en su actividad habitual en el foro delcamp, podemos decir que Joel pronto terminará sus estudios de Profesor de Guitarra Clásica en Chaco – Argentina, que compagina con su trabajo para la Orquesta Sinfónica del Chaco como copista-archivero
Durante algún tiempo y por iniciativa propia, comenzó a estudiar la música y la cultura españolas siempre a partir de libros de historia y también de literatura (El cantar del Cid, El Quijote, El burlador de Sevilla, etc.). … precisamente su interés por el Renacimiento español le llevó a profundizar en este campo, utilizando manuales y publicaciones disponibles en la red.
Así, comenta que en el Quijote encontró muchas palabras actualmente en desuso, que sin embargo son de uso común en la Argentina de hoy y algo similar ocurre con el Folklore Argentino, que comparte muchos elementos con el Renacimiento Español.
Su objetivo es ayudar a que la música de los vihuelistas sea más conocida en su país, y cita a José Miguel Moreno como referencia (tras ver el concierto de Orphénica lyra en YouTube es un gran admirador de su trabajo).
Por último, recuerda que existe una versión facsímil del libro completo en IMSLP < / a>.
(* 1) Para la correcta utilización de la figura de este libro, se supone que quien quiera leerla sabe cantar y conoce los signos de la música representados en la figura, que son los siguientes:
Y los sonidos agudos así:
Los agudos con un punto a la derecha
Si la obra sobrepasa el registro de los agudos, se utiliza una comilla:
Si el trabajo es más bajo que las primeras notas mencionadas, se añade otra cuña: 
Los bemoles que suelen aparecer en el 4 y el 7 están codificados:
La b se utiliza para indicar que hay que pulsar la tecla que precede a la nota cifrada. En el caso del arpa la cuerda anterior y en la vihuela un traste anterior o su equivalente en otra cuerda.
Los objetos punzantes se marcan así:
De esta forma se indica que debe pulsarse la tecla negra inmediata a la nota correspondiente a la cifra, la cuerda siguiente en el arpa y en la vihuela el traste siguiente o su equivalente en otra cuerda.
Cada voz corresponde a una línea, por lo que el número de voces determinará el número de líneas. La formación habitual de Soprano, Alto, Tenor y Bajo se cifrará en cuatro líneas:
El siguiente signo representa la ligadura, que también se utiliza para las notas con puntillo; al ver el símbolo, hay que mantener pulsada la tecla de la nota cifrada antes (seguir sonando en el caso del Arpa y la Vihuela).
Igual que hay figuras para cantar, hay figuras para los silencios, que se indican con el signo siguiente:
A partir de ese signo, la voz permanece en silencio hasta que hay figuras.
El guión que cruza la línea representa el final de la medida. Si hay una cifra en este espacio, el billete vale un semibreve, si hay dos valdrán un mínimo cada uno y si hay cuatro, cada uno valdrá un semiminimal.
A continuación se muestra una tabla con los valores y su representación:
A veces habrá tantas figuras que puedes perderte fácilmente, pero sólo es cuestión de prestar atención y controlar el ritmo.
Cuando el trabajo va por natural, al principio se coloca el signo correspondiente debajo del compás:
Cuando la obra es llana, se coloca una B debajo del compás. En este trabajo, el 4 será plano, a menos que la figura lo indique:
En la vihuela o el arpa, en el traste o la cuerda forman el semitono.
Existen dos formas de compás ternario: una consiste en tres semicorcheas (normalmente llamada proporción mayor) por compás y la otra en tres semicorcheas (normalmente llamada proporción menor). También existen las formas: sesquiáltera y sesquiquinta.
La forma ternaria de tres semibreves se cifra con un 3 después de la medida hasta que se cifra otra vez.
Del mismo modo, se cifra la forma ternaria de tres mínimos.
La “proporción menor”:
La forma que llaman Sesquialtera, es de tres mínimos contra un semibreve y seis semimínimos contra dos mínimos, se coloca un 3 bajo una curva. La hora no cambia, sólo las notas bajo los signos.
La forma Sesquiquinta consta de cinco mínimos por compás, su uso es poco frecuente. Está encriptado de la misma forma que el anterior, pero con el número 5.
Los que quieran leer vihuela verán que algunas voces tienden a glosarse, de modo que se puede prescindir de una de ellas y así leer fácilmente todo lo que hay en el libro, más aún los que tocan vihuela de siete órdenes.
El arpa es similar a la llave, lo que se toca en la llave se puede hacer en el arpa.
Los juglares curiosos también pueden aprovechar este libro, donde encontrarán glosas y composiciones de buen gusto y no muy difíciles.
Los que no sepan tocar pueden empezar con dúos, que son fáciles, y poco a poco ir leyendo obras a tres y cuatro voces sin mucho brillo, hasta que tengan las manos más sueltas y vayan a por obras más difíciles.
Para subir con la mano derecha, utiliza los dedos 3º y 4º, y para bajar, los dedos 3º y 2º (contando desde el pulgar). Con la izquierda subes con la 4ª, después de subir a la 1ª vuelves a la 4ª. Baja desde el pulgar hasta la 4ª y luego baja con la 3ª y la 4ª.
La 6ª y la 5ª de ambas manos se introducen con los dedos 1º y 4º, o 1º y 3º. La 3ª con las combinaciones: 4ª y 2ª, 1ª y 3ª o 2ª y 5ª.
No debes tocar 2 teclas con un solo dedo, quien lee debe esforzarse por tocar limpiamente y sin cometer errores, antes de abordar otra obra. La digitación de las notas debe ajustarse a las capacidades del jugador.
Las “rupturas” se hacen por la derecha, con 3ª y 4ª y con 2ª y 3ª. A la izquierda con 3º y 2º, 2º y 1º, la parte superior se rompe lo más rápido y corto posible.
Advertencias (* 2)
(* 1) Para la correcta utilización de la figura de este libro, se supone que quien quiera leerla sabe cantar y conoce los signos de la música representados en la figura, que son los siguientes:
1. Fefaut 2. Gesolreut 3. Alamire 4. Befabemi 5. Cesolfaut 6. Piel 7.Elami
Las primeras letras vienen con una cuña:Y los sonidos agudos así:
Los agudos con un punto a la derecha
Si la obra sobrepasa el registro de los agudos, se utiliza una comilla:
Si el trabajo es más bajo que las primeras notas mencionadas, se añade otra cuña: Los bemoles que suelen aparecer en el 4 y el 7 están codificados:
La b se utiliza para indicar que hay que pulsar la tecla que precede a la nota cifrada. En el caso del arpa la cuerda anterior y en la vihuela un traste anterior o su equivalente en otra cuerda.
Los objetos punzantes se marcan así:
De esta forma se indica que debe pulsarse la tecla negra inmediata a la nota correspondiente a la cifra, la cuerda siguiente en el arpa y en la vihuela el traste siguiente o su equivalente en otra cuerda.
Cada voz corresponde a una línea, por lo que el número de voces determinará el número de líneas. La formación habitual de Soprano, Alto, Tenor y Bajo se cifrará en cuatro líneas:
El siguiente signo representa la ligadura, que también se utiliza para las notas con puntillo; al ver el símbolo, hay que mantener pulsada la tecla de la nota cifrada antes (seguir sonando en el caso del Arpa y la Vihuela).
Igual que hay figuras para cantar, hay figuras para los silencios, que se indican con el signo siguiente:
A partir de ese signo, la voz permanece en silencio hasta que hay figuras.
El guión que cruza la línea representa el final de la medida. Si hay una cifra en este espacio, el billete vale un semibreve, si hay dos valdrán un mínimo cada uno y si hay cuatro, cada uno valdrá un semiminimal.
A continuación se muestra una tabla con los valores y su representación:
A veces habrá tantas figuras que puedes perderte fácilmente, pero sólo es cuestión de prestar atención y controlar el ritmo.
Cuando el trabajo va por natural, al principio se coloca el signo correspondiente debajo del compás:
Cuando la obra es llana, se coloca una B debajo del compás. En este trabajo, el 4 será plano, a menos que la figura lo indique:
En la vihuela o el arpa, en el traste o la cuerda forman el semitono.
Existen dos formas de compás ternario: una consiste en tres semicorcheas (normalmente llamada proporción mayor) por compás y la otra en tres semicorcheas (normalmente llamada proporción menor). También existen las formas: sesquiáltera y sesquiquinta.
La forma ternaria de tres semibreves se cifra con un 3 después de la medida hasta que se cifra otra vez.
Del mismo modo, se cifra la forma ternaria de tres mínimos.
La “proporción menor”:
La forma que llaman Sesquialtera, es de tres mínimos contra un semibreve y seis semimínimos contra dos mínimos, se coloca un 3 bajo una curva. La hora no cambia, sólo las notas bajo los signos.
La forma Sesquiquinta consta de cinco mínimos por compás, su uso es poco frecuente. Está encriptado de la misma forma que el anterior, pero con el número 5.
Los que quieran leer vihuela verán que algunas voces tienden a glosarse, de modo que se puede prescindir de una de ellas y así leer fácilmente todo lo que hay en el libro, más aún los que tocan vihuela de siete órdenes.
El arpa es similar a la llave, lo que se toca en la llave se puede hacer en el arpa.
Los juglares curiosos también pueden aprovechar este libro, donde encontrarán glosas y composiciones de buen gusto y no muy difíciles.
Los que no sepan tocar pueden empezar con dúos, que son fáciles, y poco a poco ir leyendo obras a tres y cuatro voces sin mucho brillo, hasta que tengan las manos más sueltas y vayan a por obras más difíciles.
Para subir con la mano derecha, utiliza los dedos 3º y 4º, y para bajar, los dedos 3º y 2º (contando desde el pulgar). Con la izquierda subes con la 4ª, después de subir a la 1ª vuelves a la 4ª. Baja desde el pulgar hasta la 4ª y luego baja con la 3ª y la 4ª.
La 6ª y la 5ª de ambas manos se introducen con los dedos 1º y 4º, o 1º y 3º. La 3ª con las combinaciones: 4ª y 2ª, 1ª y 3ª o 2ª y 5ª.
No debes tocar 2 teclas con un solo dedo, quien lee debe esforzarse por tocar limpiamente y sin cometer errores, antes de abordar otra obra. La digitación de las notas debe ajustarse a las capacidades del jugador.
Las “rupturas” se hacen por la derecha, con 3ª y 4ª y con 2ª y 3ª. A la izquierda con 3º y 2º, 2º y 1º, la parte superior se rompe lo más rápido y corto posible.
Advertencias (* 2)
- Rara vez se encuentran dos 5ª u 8ª en las cosas glosadas, era conveniente prescindir de ellas, el que glosa debe sonar como el que canta.
- Algunas cosas dejan de señalarse, si falta un signo y la nota anterior es consonante con las nuevas, es ligadura y si no, es silencio.
- Lee atentamente cuando haya notas extrañas, es decir, notas que superen el registro utilizado anteriormente y cuyo salto sea ilógico. Muchas veces se debe a errores de impresión, deja que el ejecutante establezca la variable que mejor funcione.